??2024届中央戏剧学院考研已经落下帷幕!在此恭喜大家,再也不用起早贪黑熬夜学习了,再也不用为了焦虑情绪偷偷掉眼泪了,再也不用因为反复的疫情担忧影响考试了,再也不用……
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你终于可以通宵追自己想看的电视剧,终于可以玩自己想玩的游戏,终于可以肆意吃自己想吃的火锅日料,终于可以去自己想去的地方见自己想见的人,终于可以……
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也许你在考研之前计划了很多事情,但是在考研结束后,除了满身的疲惫,空荡荡的大脑以及突然不需要学习的不真实感,就连考研结束第一天后想要睡懒觉都要被该死的生物钟打搅。也许,这就是考研的意义,也许结果总在意料之外,但这段经历我们将永远也不会忘却。你所付出的一切努力,在日后都将以不同的形式反馈;你走过的每一步,都算数。我们艺研的每一篇文章都见证了大家的成长与进步!
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?这一年的孤独与辛苦以你决定考【中央戏剧学院硕士】开始,那就以这份影视基础的真题解析暂时结束吧!艺术类主观考题,答案言之有理即可,故本文仅供参考,鼓励大家有更多的思考与讨论。
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名词解释类:基本出自《中国美学史》、《影视美学》、《传媒艺术导论》中央戏剧学院官方指定书单。值得一提的是“热奈特的叙事时间”一名词,热奈特是一个叙事学整个学科领域的代表人物,乐聚艺研基础阶段的精讲课讲解电影叙事学的时候,反复涉及热奈特的叙事时间、叙事视角,不过单独这样出一个名词,能看出中戏出卷老师的水平——真正考察考生是否把【电影叙事学】学透了。乐聚艺研后续押题课也带大家回顾相关内容。“一画论”也许很多同学又觉得陌生了,其实跟《画语录》是一个名词,都出自清代石涛的论述,我们在《背诵手册》中对此名词专门强调。
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简答题类:最大的难度题是第二个【如何构建中国话剧和中国叙事体系】,这种开放性的命题,要求考生有扎实的理论功底和广泛的阅读积累、实践经验。因此命题在影视基础中考察,我们可以暂缩范围至“电影”。其实拿到这道题,不妨想想自己的专业领域有哪些“做法”能切题?正如乐聚艺研技巧课中的热点专题讲解:现实主义高峰电影、人民性、中国特色叙事、小人物视角、中国传统文化、诗意、专题分享习近平总书记今年召开的文艺座谈会纲领………以及结合基础课的理论运用,利用“如何做”的答题结构,结合自己专业理解,也相信能完成600-700字左右的好文章。另外2题:启蒙运动的背景和特点、大众传媒的参与性同属于基础题目,通过查找艺研本年度课件发现已反反复复练习、考察、修改多次。
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论述题类:影视基础的今年的论述题分为两个方向:第一个,直接考察西方美学基础问题。克罗齐在去年的艺术学基础中也以名词解释的题型出现,可见其重要性。最后一题“守正创新”“中国电影现实主义美学”又再次重合乐聚艺研技巧专题课、电影基础课、美学课、模拟冲刺卷中多次出现的“美学?电影”题型。不过此题关键字较多,这点或许对大家有点难度。尤其是“守正”,守的是什么“正”?“创新”,创的又是什么“新”?在中国电影现实主义美学的视角下作答,想完成一篇不错的答案,确实有些难度。
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名词解释?
1、“一画”论
2、局部幻觉理论
3、热奈特的叙事时间
4、舆论导向?
1、“一画”论(串讲+手册!★)
参考答案:清代石涛的绘画美学思想,他认为“一画”是世界万物形象和绘画形象最原始、最简单、最普遍、最基本的因素,反映出宇宙艺术统一的美学观念。“一画之法”是绘画艺术的关键,画家能否把认识到的现实事物的审美属性,充分表达出来,全在于画家是否充分把握住“一画之法”。但他更强调主体的艺术创造能力,提出“不似之似似之”的艺术命题,指出优秀的艺术作品不是对现实事物的模拟,而要溶入艺术家的主观思想和感情,是艺术家的一种艺术创造。他认为艺术创造中主体具有支配地位。因而他把主体的生活体验和艺术修养看成是艺术创造的必要条件。他重视艺术的创新精神和艺术的个性、肯定在绘画创作中产生的“法”,但他又认为有法必须同时有化,“一知其法,即功于化”,石涛认为,世界上什么东西都是有法则的。绘画也有法则。但是人们往往被绘画的成法束缚而得不到自由,这称作“法障”。“法障”是对自由的否定。画家为“法”所障,是因为没有把握“一画”这个根本法则。如果把握这个根本法则,画家就可以从心所欲,达到高度自由的境地。这样,绘画法则就不能束缚画家了。石涛认为,一画明,画才可以从心。只有把握了“一画”这个根本法则,画家才能获得艺术创造的自由。“一画”理论是要人们从法则中求得自由石涛的美学思想重
视主观感情的抒发,强调个性艺术风格的创造。他的思想直接影响到稍后的“扬州画派”和近、现代大写意画,以至为今人所重视。
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【乐聚艺研全程班】《中国美学》串讲
【影视基础背诵手册】小红皮p65
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2、局部幻觉理论(精讲+带背+增补★)
参考答案:1932年,德国艺术理论家鲁道夫·爱因汉姆依据格式塔心理学研究电影本性而提出的为无声电影辩护的理论。由于感知活动的创造性参与影片只要再现事物的关键性部分,观众就会获得一个完整的印象,就足以引起完整的幻觉,而无需以自然主义方式再现事物的全貌。只要银幕上的人物言谈举止和人生遭际与现实生活大致近似,银幕上的物象与原物基本相同,就会产生真实感,就可获得完整的、高度集中的和更具艺术性的形象,而不必真人现身,实物出场。
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【乐聚艺研带背课】《影视带背》02
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3、热奈特的叙事时间(精讲+刷题+押中!★)
参考答案:热拉尔·热奈特在《叙事话语》一书中指出,文学作品一般包含两种重要的时间顺序类型:故事时间和叙事时间。从字面意义上看,故事时间是指故事情节真正发生的时间序列。叙事时间又称文本时间,是指故事在作品中被叙述的时间序列。值得注意的是,在作品的叙述中,叙事时间与故事时间不一定吻合。
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【乐聚艺研押题课】《影视美学与电影理论》押题
《影视基础背诵手册》小红皮p158
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4、舆论导向(串讲★)
参考答案:又称舆论引导,运用舆论操纵人们的意识,引导人们的意向,从而控制人们的行为,使他们按照社会管理者制定的路线、方针、规章从事社会活动的传播行为。具体地说,舆论导向包括3方面的内容:一是对当前社会舆论的评价;二是对当前社会舆论及舆论行为的引导;三是就某一社会事实制造舆论。舆论导向的主体(即承担者)是大众传播媒介、社会知名人士、各种社会组织的领袖人物等。舆论导向之所以历来为人们所重视,是由舆论的社会功能决定的。
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【乐聚艺研全程班】《传媒艺术》串讲
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简答题
1、启蒙运动的背景和意义。
2、结合专业及具体案例,简述如何构建中国话语及中国叙事体系。
3、结合专业及具体案例,谈谈大众参与性的具体特征?
1、启蒙运动的背景和意义。(精讲+刷题+技巧!★)
法国启蒙运动是文艺复兴运动的继续,也是法国资产阶级革命的思想准备。文艺复兴是西方新兴资产阶级对封建制度和教会势力的第一次大进攻,随着工商业的发展,自然科学和近代技术的勃兴,古典文化的“再生”,人类精神得到了空前的解放,从而基本上动摇了植根于宗教神权的封建统治,建立了理性主义和人道主义的思想基础。
文艺复兴运动在法国文艺界产生了一种消极的后果,它促成基本上仍为封建统治服务的新古典主义运动,使对权威的信仰和传统教条的统治得到了进一步的巩固。十八世纪初期,社会阶级矛盾日益尖锐化,农民暴动和工人罢工不断地出现,改变现状的要求一天比一天紧迫起来。英国的资产阶级革命和产业革命,英国的代议制,培根和洛克的经验主义哲学以及伊利莎白时代英国戏剧和十八世纪初期的英国小说对法国资产阶级,特别是启蒙运动者,都起了很大的激发作用。在这个过程中,艺术家们开始关注人性、理性和自由等主题,通过艺术作品表达对启蒙思想的向往和追求。例如伏尔泰的小说《老实人》通过讽刺和幽默的手法揭示了当时社会的丑恶现象,呼吁人们追求真理和正义。同时,启蒙运动还推动了艺术风格的变革,许多艺术家开始摒弃繁琐的装饰和华丽的色彩,追求简约、自然和真实。
法国启蒙运动的总目标是从思想战线上接着文艺复兴进一步打垮法国封建统治和它的精神支柱——天主教会,所以它是法国资产阶级革命的思想准备。启蒙运动不但达到了它的“照亮”头脑的目的,基本上削弱了教会神权和封建统治,把西方哲学思想发展逐渐拨上唯物主义和无神论的正轨,替资产阶级制造了一套新的意识形态,促进了资产阶级革命的发展。
启蒙运动还对美学思想产生了深远的影响。启蒙思想家们提出了“美在和谐”的观点,认为美是一种符合规律、和谐统一的现象。这一观点对后世的美学理论产生了重要影响,如康德的《判断力批判》就受到了启蒙思想的启发。同时,启蒙运动还强调了审美教育的重要性,认为通过审美教育可以培养人们的美德和智慧。这一观点在19世纪的浪漫主义运动中得到了进一步发展,如席勒的《美育书简》就强调了审美教育对于人性的培养作用。
但是,启蒙运动也具有局限性和不彻底性,例如启蒙运动的领袖们都是些知识分子,政治斗争首先取了思想斗争的形式。启蒙运动的领袖在社会思想方面,大半还是持唯心史观的。这还表现在他们对人所作的抽象的理解。对自然的信念还导致启蒙运动的另一领袖卢梭对社会发展采取了反动的看法。
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【影视基础背诵手册】小红皮p121
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2、结合专业和具体案例,简述如何构建中国话语及中国叙事体系。(精讲+技巧★)
(本题较为开放,同学们只需根据题目要求提出对应建议或利用影视政策组织答案即可得分。以下答案仅供思路参考。)
1、通过加快构建新时代文艺话语体系,加速构建中国话语及中国叙事体系
好电影也需要历史或心灵的碰撞。电影是合作的产物,融合了全人类、多学科人才的共同创作,是多元文化重构建成的故事体系;电影是虚拟世界与幻觉体系的演绎,其艺术属性贯穿电影诞生至今。电影导演需具备的行业责任与担当意识。影视导演艺术通过对电影、电视技术手段和艺术手段的有机合理的运用,将文学剧本所提供的文字形象转换成屏幕形象,以此来塑造人物、完成叙事,并籍此来反映现实、揭示生活、表达创作者对社会历史、时代人文的哲学思考。依据影视艺术的基本特性,影视导演艺术在操作层面可以看作是通过对技术手段与艺术手段的综合运用完成文字形象与屏幕形象之间的形象转换。这种转换,是影视导演的构思具体实现的支撑点,由于导演个体的不同其运用技术手段和艺术手段的方式也有所不同,由此带来的文字形象与屏幕形象之间的转换方式和结果也有着千差万别,导演的创作个性也从中得到具体的体现。在创作过程中,导演对技术手段与艺术手段的运用以及导演在创作过程中所做的一切努力,都是为了使屏幕形象具有强烈的艺术感染力、深刻的哲学思想性以及完美的整体感。
2、同时,加速构建中国话语及中国叙事体系还需导演注意电影作品时代性。
具体来说有两个方面:一是当下性,与时代偕行、与时俱进,是创作跟时代相互选择的结果;二是电影必须面对时间的考验,重视中华民族几千年传承的主流价值观。它意味着人们认可的价值和情感系统,是主流电影的精神源泉。好的电影人就是在此基础上,追求好的故事、人民情怀、艺术想象、放得开的思维与不拘一格的精神。电影需要年轻血液,作为一种年轻人勇于进入、勇于推动的艺术形式,代际交流与碰撞是电影发展的根本动力;电影需要文学,文学是对电影生动的比较、深刻的呼应和助益。电影最初的灵魂来自文学,容易受到冷遇的电影节电影、艺术电影丰富了电影的语言和表现能力,增强了影像与观众和谐互动的关系,从而从根本上促进电影市场良性发展。
3、电影从业者可以创新叙事手法、培养专业人才,用创新和团队的力量加速构建中国话语及中国叙事体系
在电影创作中,要不断创新叙事手法,提高电影的艺术价值。可以借鉴国际先进的电影技术,如3d、imax等,提升影片的视听效果;同时,要注重故事情节的紧凑性、可看性,使观众在观影过程中产生共鸣。例如,电影《流浪地球》采用科幻题材,讲述了地球面临毁灭危机时人类为拯救家园而展开的冒险故事,创新了中国科幻电影的叙事方式。电影人才是电影产业发展的关键。要加强对电影人才的培养,提高电影人的综合素质。可以通过举办各类电影培训班、讲座等形式,传授电影制作技巧、理论知识;同时,要加强与国内外知名电影院校的合作,引进优秀电影教育理念和技术。例如,中央戏剧学院作为中国戏剧影视的最高 的电影专业,一直致力于培养具有国际视野和创新能力的电影人才。
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3、结合专业和具体案例,谈谈大众参与性的具体特征(精讲+模拟+押中!★)
传媒艺术的大众参与性是传媒艺术三大基本特征之一。传媒艺术的大众参与性,是借助现代科学技术、现代众传媒和现代传播结构,与传统艺术相比,传媒艺术的参与者在艺术参与规模上划时代地增大,在参与程度上划时代地深入,在参与方式上划时代地主动且多元,并于人类后现代转向相互发酵;特别是艺术接受者的角色、地位和作用在上述方面发生了根本性变化;“大众参与”代表了艺术接受者在传媒艺术时代最重要的存在状态。
大众参与性的具体特征包括:
(1)在创作上走向集体大众化创制(此处结合具体案例展开论述,在此不赘述)
(2)在传播上走向“去中心化”传播
(3)在接受上走向体验“变动不羁的惊颤”与“追求快感”的审美。(此处结合具体案例展开论述,在此不赘述)
总的来说,在传媒艺术中,大众对于艺术创作者和艺术作品,愈加形成一种平视的姿态。甚至“合作、参与、社区,已经成为当下艺术、文化和社会组织思考和行动的核心范畴”。就此,传媒艺术的大众参与本身也变成一种“美”,它体现了人与艺术的一种互动状态,在艺术之美的气氛中肯定人、张扬人、放大人、慰藉人,这勾连着人文领域的终极追求。
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论述题
1、谈谈你对克罗齐学的“直觉即艺术”的理解
2、结合守正创新,谈中国电影现实主义美学表现新趋势。?
1、谈谈你对克罗齐学的“直觉即艺术”的理解。(精讲+刷题+串讲!★)
? ? 克罗齐是20世纪初意大利著名的哲学家、历史学家和文艺批评家,他的美学思想对后世产生了深远的影响。其中,“艺术即直觉”是他的一个核心观点,这一观点对于我们理解艺术的本质和价值具有重要意义。
? ? 克罗齐认为,艺术是人类心灵的一种表现形式,是情感、思想和想象的综合体现。在这个过程中,直觉起着至关重要的作用。直觉是一种非理性的、直接的认识方式,它超越了逻辑和分析,使人们能够直接感受到事物的真实本质。在艺术创作中,直觉使艺术家能够迅速地捕捉到生活中的美好瞬间,将其转化为具有永恒价值的艺术作品。因此,克罗齐认为,直觉是艺术的灵魂,是艺术创作的源泉。
? ? 从克罗齐的观点来看,艺术并非是对现实的模仿或再现,而是对现实的重新创造。艺术家通过对现实的直觉把握,将生活中的美好瞬间提炼出来,赋予其新的意义和价值。这种创造性的过程使艺术作品具有了独特的魅力,使其成为人类精神文明的重要组成部分。克罗齐认为这些由线索、色彩、声音、文字组合而成的艺术作品只是一些“备忘的工具”,这些由物理媒介构成的作品不是直觉,只能是心灵的想象活动。而这些作为“备忘的工具”的作品,只是 助艺术再造的工具,它们的作用只是“使人所创造的直觉品可以留存”。
? ? 但是,克罗齐的“艺术即直觉”观点对于我们理解艺术的价值具有重要意义。首先,它强调了艺术的独特性和创造性。艺术作品并非是对现实的简单复制,而是艺术家通过直觉把握现实,对其进行重新创造的结果。这使得艺术作品具有了独特的价值,使其成为人类精神文明的重要组成部分。第二,克罗齐的这一观点有助于我们认识到艺术的非理性特质。艺术创作过程中的直觉并非是通过逻辑和分析得出的,而是源于艺术家内心的情感、思想和想象。这使得艺术作品具有了丰富的内涵和深刻的启示,使其能够触动人们的心灵,引发人们的共鸣。第三,克罗齐的“艺术即直觉”观点还有助于我们理解艺术的审美价值。艺术作品通过对现实的直觉把握,将生活中的美好瞬间提炼出来,赋予其新的意义和价值。这使得艺术作品具有了独特的审美价值,使其成为人们欣赏美、体验美的重要途径。
? ? 然而,克罗齐的这一观点也存在一定的局限性。直觉就是艺术,这显然是强调创造者的艺术直觉,把美和艺术完全看作是心灵的产物,忽视了美的社会客观性与历史积淀性。一个艺术家的艺术创造活动显然是不能仅仅只靠自我的直觉,作家所经历的艺术训练与环境熏陶、生活阅历对于其创造活动的影响是至关重要的,屈原居楚地而作楚辞,词在唐朝就已经产生了,但是唐朝是一个诗歌繁荣的时代,词并未得到发展,社会环境、历史对于艺术创造的影响是显而易见的,艺术创造与社会存在的关系就不言而喻了。克罗齐的艺术即直觉显然是过于强调创造者的灵感而忽略社会因素了。
? ? 综上所述,克罗齐的“艺术即直觉”观点对于我们理解艺术的本质和价值具有重要意义。它强调了艺术的独特性、创造性和审美价值,使我们认识到艺术是人类精神文明的重要组成部分。然而,我们在理解和评价这一观点时,也应该注意其局限性,关注艺术与现实之间的联系以及外部因素对艺术创作的影响。
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对应课程及资料回顾:?
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【乐聚艺研全程班】《文艺心理》串讲
【乐聚艺研全程班】《文艺心理》刷题
《影视基础背诵手册》小红皮p96
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2、结合守正创新,谈中国电影现实主义美学表现新趋势。(精讲+技巧+押题重点!★)
中国影视理论中艺术和现实的关系问题具有举足轻重的地位。中国近代以来的社会历史发展艺术即直觉在各个阶段都有着鲜明的主题:近代至民国社会战乱频繁、政权更迭无常、外忧内患汇聚,建国后政治意识形态主导,1980年代以来思想解放,1990年代经济发展、大众文化兴起。与之相对应,中国电影的创作主题与内容无疑受到特定时代的影响与制约。所以,电影反映现实成为无法回避的内容,而在这一问题上也构成了中国电影美学理论的重要依据,我们可以从现实主义传统的电影中寻找中国电影美学观念发展的主线。电影一经传入中国就被赋予了现实主义的意义,在这一百多年的时间里,现实主义美学有过它的“高光”时刻,也曾陷入过困境,它的发展历程与中国的社会进程和大众的审美需求密切相关。
21世纪后,中国的现实主义电影在经历了与娱乐大片分庭抗礼,再到被商业大片挤进边缘后,在近些年又重新焕发了生机,形成了一种多样化的格局。现实主义电影在这一时期既取得了许多成就,也面临着诸多挑战。
1、现实主义电影的主流化
现实主义是中国电影的优良传统,自上世纪五六十年代以来,中国电影界就涌现出了一大批优秀的现实主义作品。这些作品以其真实、深刻的社会反映和人性揭示,为中国电影赢得了国际声誉。然而,在市场化、商业化的大背景下,一些国产电影逐渐迷失了现实主义的方向,走向了空洞、虚假的创作道路。因此,如何在新的历史时期坚守现实主义精神,创新发展手法,成为了中国电影面临的重大课题。近年来,一些国产电影在这方面做出了积极的探索。以《我不是药神》为例,该片讲述了一位普通人为了救治患有慢性粒细胞白血病的儿子,冒险从印度走私廉价抗癌药的故事。影片以真实的人物、事件为基础,通过细腻的情感描绘和深入的社会剖析,展现了当代中国医疗体系的种种问题,引发了广泛的社会关注和思考。这种坚守现实主义精神,创新发展手法的做法,为中国电影现实主义美学的发展提供了有益的借鉴。
首先,在创作理念上,主流的现实主义作品和其他现实主义电影一样,都敢于接触现实困境,从现实出发刻画人物、塑造人物。但不同的是,主流的现实主义作品会通过揭露现实去表现真善美的力量,它们不仅仅是反映现实的苦难,还要表现如何解决苦难。它们不光是要展现这个社会原本的样子,还要给观众看到这个社会应有的样子。观众在欣赏这些电影作品时,不仅能感受到残酷的现实,还能够感受到真善美的力量,如此,就做到了现实主义同主流价值与主流市场的统一。
以《我不是药神》为例,其中陌生的社会个体间的互相信任、程勇最后的自我救赎、病人盼到了希望与光明……这些建立在“真实”上的命运和结局,不仅构成了叙事的动力,也调动起观众的情感,是他们在观影过程中对电影人物和情节产生真实的情感认同。其次,主流现实主义在叙事形态上还尊重生活本身的现实逻辑。影片叙事,尤其是戏剧性的设置是源自现实生活的动机和困境。比如《我不是药神》影片中虽不乏喜剧性的元素和一些偶然性的巧合,但这些都是在特定情境下的真实反应。而在情节转折和推动的关键点,人物行为的动机都是来自于现实生活的真实困境。比如吕受益对儿子叫他爸爸的期待,以及思慧一个人抚养生病女儿的艰辛,都呈现了丰富又细腻的人物细节,给影片带来了很高的叙事完整度和人物可信度。最后,主流现实主义的影片还表现为视听空间上的逼真感。不论是程勇的“印度神油药店”,还是他和吕受益等病友第一次见面的小吃店,亦或是黄毛工作的屠宰场和思慧工作的酒吧夜店,都强化了影片视觉上的真实质感,在整体上营造出一种情景上的逼真性和丰富性。
总体来看,这种主流现实主义的创作方式,不仅最大限度调动和满足了当下国人的观影心理,还让影片本身在一段时间内成为整个社会的热点,而且还一定程度上完成了通过电影影响社会进程的使命。可以说,这种创作方式对当下中国电影的创作有着重要的意义。
2、现实主义电影的多样化
中国现实主义电影的成就不仅体现在主流现实主义电影的发展上,而且还出现了多种不同风格的现实主义作品,它们用不同的修辞方式、艺术表达方式,表现了对现实生活的关注,对大时代舞台上的小角色的关注,传统的现实主义作品往往关注主流社会、主流人群,而忽视了边缘群体的存在。然而,随着社会的发展和人们观念的转变,越来越多的观众开始关注那些被忽视的边缘群体,希望看到更加丰富、多元的社会图景。因此,如何在现实主义美学的表现中关注边缘群体,展现社会全貌,成为了中国电影需要面对的挑战。近几年,出现了《江湖儿女》这种将纪实性与象征性融合在一起,着重表现小人物大时代悲剧性命运的史诗性的现实主义作品;有《无名之辈》这种具有黑色幽默的特点,让人笑中带泪的荒诞现实主义作品;还有描绘一对夫妇和无数个家庭在时代变迁的变化与迷失的《地久天长》;以及关注原生家庭状态的《狗十三》等,以《流浪地球》为例,该片讲述了地球面临毁灭危机,人类为了生存而展开的一场星际迁徙的故事。影片不仅关注了人类的命运,还关注了那些在灾难中失去家园、亲人的边缘群体。通过这些边缘群体的生活、情感和命运,影片展现了一个更加真实、立体的社会图景,引发了观众的共鸣和思考。这种关注边缘群体,展现社会全貌的做法,为中国电影现实主义美学的发展提供了新的思路。这些作品都体现了不同风格的现实主义特征。展示出国产电影的现实主义道路正在越走越远。
3、现实主义美学在中国电影中的表现手法更加成熟。
随着电影技术的不断发展,中国电影在拍摄手法、剪辑技巧等方面都有了很大的提高。这使得现实主义电影在表现手法上更加成熟,能够更好地展现现实生活的复杂性和多样性。例如,《地久天长》通过长镜头、慢镜头等手法,展现了一幅幅美丽的自然风光和人物的生活场景,使得观众仿佛置身于故事之中。同时,这部电影还通过对人物内心世界的刻画,展现了人性的复杂和多样,使得现实主义美学的表现更加深刻。
总之,随着中国电影市场的不断发展,越来越多的国产电影开始关注现实主义题材,以真实、生动的影像语言展现当代中国社会的风貌。在这个过程中,中国电影现实主义美学表现出了守正创新、多元视角、情感内核和技术革新等新趋势。这些新趋势不仅为中国电影现实主义美学的发展提供了新的动力,也为推动中国电影走向世界提供了有力的支撑。
4、守正创新,更是把眼光落在技术革新
传统的现实主义作品往往受限于技术水平,难以展现出当代社会的真实面貌。然而,随着科技的不断发展,越来越多的国产电影开始运用现代科技手段,提升影像质量,为现实主义美学的表现提供了新的可能。在这方面,一些国产电影也做出了有益的尝试。以《战狼2》为例,该片讲述了一支中国特种部队在非洲执行任务的故事。影片运用了先进的特效技术,展现了战争场面的惊心动魄和残酷现实。通过这些技术手段的运用,影片成功地营造出了一个真实、震撼的视听效果,为现实主义美学的表现提供了有力的支撑。这种运用现代科技手段的做法,为中国电影现实主义美学的发展提供了新的空间。
然而,我们也要看到,中国电影现实主义美学的发展仍然面临着诸多挑战。如何在市场化、商业化的大背景下坚守现实主义精神?如何关注边缘群体,展现社会全貌?如何深化人物塑造,强化情感表达?如何运用现代科技手段,提升影像质量?这些问题都需要我们在今后的创作实践中不断探索、总结和突破。只有这样,中国电影现实主义美学才能在新的历史时期焕发出更加璀璨的光彩。
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对应课程及资料回顾:
【乐聚艺研全程班】《中国美学》串讲
【乐聚艺研押题班】《中外电影》押题
【乐聚艺研押题班】《中国美学》押题
【乐聚艺研技巧课】《影视热点》
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愿有前程可奔赴
亦有岁月可回首!
共战考研,减少信息差,
祝愿所有备考中戏硕博的同学,
一战成硕,我们艺“研”为定!
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