舞蹈考研中的《西方芭蕾舞史》都考哪些知识?《西方芭蕾舞史》是一个科关于舞蹈的书,也是舞蹈和舞蹈考研常考的一本书,其中知识点也非常丰富。一般来说关于舞蹈考研不知道考题的时候往往是比较热衷于押题,可以根据往年的考试详情押题。
那么《西方芭蕾舞史》都考些什么呢?名词解释、简答题、论述题,这些题目是必考的,下先来看看有哪些问题。
一,《仙女》
舞剧《仙女》是法国浪漫主义芭蕾的代表作之一。该剧于1832 年在巴黎皇家音乐舞蹈院首演,编导:菲利普·塔里奥尼,由玛丽·塔里奥尼、马季里耶主演。舞剧取材于短篇小说《阿尔加尔的家神》。全剧共两幕,描写了青年农民詹姆斯中了巫婆的计,在结婚前经受不住仙女的诱惑,抛弃了新娘,结果仙女受制于魔法,自己也由于背叛了爱情,孤寂一生的故事。这是一部继承传统与大胆创新的典范作品,《关不住的女儿》、《花神与风神》等早期作品对舞剧的创作起到过影响,而高质量的剧本、高超的脚尖技巧和再次剪短的白裙,则铸就了《仙女》里程碑式的地位。
二,简述早期芭蕾的起源
芭蕾这门艺术已经有三百多年的历史。追溯其起源,大体可举出以下几方面:古希腊的 舞蹈、古罗马的拟剧和意大利的职业喜剧、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上 的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞蹈。它们从以下几个方面为雏形期芭蕾提供养料:
1.戏剧结构和演出形式
在戏剧结构和演出形式上,早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧以及中世纪的职业喜剧。古希腊舞蹈最大的特点是舞蹈与颂诗、音乐的紧密结合,是综合性演出。以群舞的基本形式,组成不同的图案。这为早期芭蕾综合性的演出形式提供了参考依据。早期芭蕾也从古罗马的拟剧以及中世纪的职业喜剧中借鉴了当时简单的戏剧结构,以音乐和舞蹈相统一的方式,烘托着戏剧情节的发展和剧中人物性格的刻画。
三,论述苏联芭蕾的三个发展时期和各自的特点与代表作
1、1917——1927年的探索阶段
特点:a.为了保卫古典芭蕾这一艺术形式的生存权利而展开激烈的斗争。
b.芭蕾艺术中从内容、形式、结构、表现手法、舞蹈语言等方面进行了许多探索和试验,艺术家敏锐地认识到在新的历史条件下必须大胆创新,给旧芭蕾注入新的活力,甚至改变一些固有的遗传基因,才能挽救和发展这门艺术。
代表作品:《伟哉苍穹》《红罂粟花》等。
2、1927——1957年戏剧芭蕾时期
特点:戏剧芭蕾强调舞剧戏剧结构的完整性,人物形象塑造鲜明可信,深化舞剧主题思想,拓宽了题材的范围,沟通了芭蕾艺术与现代生活的联系,提出了一些新的美学原则,但是在不断发展的同时,它过分倾向戏剧一边,忽视音乐,尤其是舞蹈本身的作用,从而导致了舞蹈语言的贫乏化、简单化、生活化,哑剧成分过重,最终不可避免地走向衰弱。
代表作品:《水泉》《罗密欧与朱丽叶》等。
3、1957——1991年交响芭蕾时期
特点:苏联的交响芭蕾并不囿于交响芭蕾一派,而是广泛、虚心地吸取众家之长,学习并运用了戏剧大师们的宝贵经验,借鉴西方现代芭蕾大师巴兰钦等人在处理舞蹈与音乐关系,扩大舞蹈语汇及造型处理等方面的独创之处,终于形成了自己独特的风格。
代表作品:《宝石花》《斯巴达克》等。返回搜狐,查看更多
责任编辑: